Arbeiten

Flüssige Schatten, festes Licht (Fluid Shadows, Solid Light)

Meine Großeltern wohnen am Fluss Itchen, der für sein klares Wasser bekannt ist. Seit meiner Kindheit gehe ich bei jedem Besuch am Ufer entlang. Ich finde Ruhe in der scheinbar unveränderten Landschaft, halte Ausschau nach Fischen und beobachte Vögel, die aus dem Wasser auftauchen. Viele der Skulpturen in dieser Ausstellung gehen auf diese Erinnerungen zurück. Vögel fliegen auf oder tauchen ins Wasser ein. Komplexe Strukturen halten diese Bewegungen in den Skulpturen fest und machen zugleich sichtbar, welche Belastung die tragenden Elemente aufnehmen müssen. Heute ist mir stärker bewusst, wie viel Arbeit nötig ist, um diese Landschaft zu erhalten: Wege müssen repariert, Ufer befestigt und die alternde Infrastruktur aus dem 19. Jahrhundert unter zunehmend unvorhersehbaren Wetterbedingungen instand gehalten werden. Dieser Aufwand spiegelt sich in anderen Skulpturen wider, in denen kleine Figuren mit großer Geste gegen sich wandelnde Landschaften kämpfen. In all diesen Arbeiten trifft der Wunsch nach Kontrolle auf die Möglichkeit der Überraschung.

Das Abgießen modellierter Formen ist seit vielen Jahren ein wesentlicher Teil meiner Arbeit. Ein Abguss bewahrt jede Spur des Originals bis hin zum Fingerabdruck. Dennoch kann der Wechsel des Materials den Charakter einer Skulptur verändern. Bei einem Guss in Acrystal verbindet die einheitliche Farbe die locker modellierten Formen zu einem festen Ganzen. In Bronze fällt das Licht auf die erhabenen Stellen und betont die Struktur der Oberfläche. Das Gießen verbindet Präzision mit Ungewissheit: Ich kann die ursprüngliche Form gezielt gestalten, aber nicht vollständig vorhersehen, wie sie in einem anderen Material wirken wird.

Die Ausstellung zeigt auch neue Arbeiten aus gegossenem Glas. Beim Modellieren habe ich schon immer Schatten genutzt, um Details einer Figur oder Szene anzudeuten. Glas verändert dieses Verhältnis zwischen Licht und Form. Eine Vertiefung, die im Ton dunkel erscheint, kann im Glas zu einer dünnen, durchscheinenden Stelle werden, durch die Licht fällt. In dickeren Partien liegen dagegen Schatten im Inneren der Skulptur. Wie der Bronzeguss ist auch der Glasguss ein aufwendiger Prozess, bei dem ein Wachsmodell verloren geht. Das Ergebnis reagiert jedoch ganz anders auf Licht. Die Arbeit verändert sich, wenn man sie von verschiedenen Seiten betrachtet und wenn sich das Licht verändert. Der Titel Flüssige Schatten, festes Licht greift diese Erfahrung auf: Schatten verschieben sich im Inneren des festen Glases, während das Licht selbst eine körperliche Form anzunehmen scheint.

Lucy Teasdale (geb. 1984 in Birmingham, Großbritannien) ist eine britisch-deutsche Bildhauerin, die in Berlin lebt und arbeitet. Sie studierte zunächst Bildhauerei am Chelsea College of Art & Design. Ein Erasmus-Stipendium führte sie 2006 an die Universität der Künste Berlin. 2010 schloss sie ihr Studium an der Kunstakademie Düsseldorf ab.

Zu ihren jüngsten Ausstellungen zählt „The Unfathomable Shape of Persistence“ im Brukenthal-Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst in Rumänien. Weitere wichtige Ausstellungen fanden mit dem Frauenmuseum Berlin in der Kommunalen Galerie Berlin sowie im Kunstverein Schwäbisch Hall, und in der Galerie Mikael Andersen in Kopenhagen statt. Mit ihren Entwürfen kam sie bei mehreren Wettbewerben für Kunst im öffentlichen Raum in die engere Auswahl. 2025 erhielt sie ein Stipendium der Ferlov-Mancoba-Stiftung für ihre Bildhauerei.

Lucy Teasdale ⇒